Acá lo nuevo de Queen, el primer registro en estudio desde el fallecimiento del Freddy Mercury, pero a no engañarase, es solamente el 50% de la banda (guitarra y batería).
Si bien tiene guiños del sonido clásico de Queen, estos se mezclan con el toque más hard rockero que les da Paul Rodgers (vocalista de grupos emblemáticos como “Free” y “Bad Company”).
Un Disco intersente y bien preparado que si bien no cumple con las espectativas de lo más fanáticos de la banda inglesa , logra sorprender a los que no somos tanto.
Según leí es la nueva amante del Jazz. Quién no quisiera tener una mante así…..jajajaja.
Ésta contrabajista norteamericana nos deslumbra por la frescura de su música y de sus hermosos arreglos. Con una voz que sabe de matices y el fino sonido de su instrumento logra plasmar un excelente trabajo.
Hablar de Thin Lizzy es hablar de aquellas bandas no tan populares pero que generaron una gran influencia en el rock. Originaria de Irlanda con Phil Lynott a la cabeza (hijo de irlandesa y brasilero), fue una banda que como todas navegó por los excesos del rock pero caló fuerte su huella aunque esta a veces pase desapercibida. Por sus formaciones se fogueron grandes guitarristas entre ellos los más destacados fueron Gary Moore y John Zykes (whitesnaske 1987) obviamente teniendo una base de peso para que ellos se lucieran.
El primer tema que los destacó en inglaterra fue la versión de un tema folklórico popular irlandés “Whisky in the jar” que hace algunos años Matellica versionó. También encontamos “the boys are back in town” tema perteneciente a la película que llegó a Chile como “Comando Tiburón” y que Bon Jovi se encargó de tocar.
Una notable lista de temas que van de la tristeza más grande a la hiperventilación anímica.
Disfrutenlo.
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John Mayer es una de las nuevas apuestas del blues actual, si bien en sus discos de estudio su estilo va de la mano con el pop, es en vivo donde muestra todo su potencial.
Su voz muy parecida al ya fallecido Stevie Ray, y su guitarra cristalina hacen una muy buena mezcla , además en éste disco sus músicos acompañantes son de gran calidad, especialmente su batero (busquen el video en youtube).
Aplastante, contundente y macizo es el southern rock que proponen los devils, simplemente para situarse en aquellos bares que separan a la banda del público por una malla, la cual filtra los elementos que les arrojan a los desalmados músicos que en ese escenario se presentan. Yes, rockanroll destilado de 40 grados.
Ésta su tercera placa (2007) de principio a fin da a conocer los principios de la banda, ruido y sólidez en canciones simples pero orgullosas. Disfrútenlo.
Banda Argentina, pero bien Argentina que conocí hace un año atrás en una visita a la nación blanca y celeste.
Guitarras rolingstoneras típicas del rock argentino y unas gotas de La Renga, hacen una buena fórmula de rock. Éste disco es el último trabajo en estudio de muy buena factura con varios temas orejas acompañados de un rock liviano pero con polenta.
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Albúm cumbre de éste grupo norteamericano muchas veces infravalorado. Sus temáticas apelan a la rebeldía adolescente de principios de los 80s convirtiendo a padres y profesores en íconos de represión juvenil.
Si bien pertenecen al movimiento de metal ochentero de pelos escarminados y pintura facial, ellos se autodenominaban “un grupo de chicos feos”.
Stay Hungry tiene un gran sonido, bien de garage, impreganado de la magia que le entrega la voz de su frontman y vocalista el Sr, Dee Snider. Uno de los discos que me llevaré al más allá.
Significó la vuelta de la “Serpiente blanca” al ruedo despues de un buen tiempo de receso. Si bien sabemos que David Coverdale es en sí Whitesnake, siempre se las arregla para mantener, pese al recamabio de músicos, la escencia de su estilo.
Esta vez vuelve con una gran formación: Doug Aldrich y Reb Beach a las guitarras, Uriah Duffy al bajo, Tommy Aldridge a la batería y Timothy Drury a los teclados, todos ellos músicos de trayectoria en los escenarios rockeros. El disco es un repaso por lo más granado que ha creado de la banda (aunque siempre se queda algún temita afuera), yendo desde el rhythm & blues,pasando por sus temas orejas, las infaltables baladas, hasta sus poderosos clásicos. Además nos regala unos temitas inéditos al más opuro estilo Whitesanke, con tintes modernos pero manteniendo el espíritú de su sonido.
Fue el primer albúm de “heavy metal” en alcanzar el N°1 del chart norteamericano, y de esta manera abrió las puertas al hard rock ochentero.
Éste album tiene su historia, pues Quiet Rior fue la banda del legendario Randy Rhoads, quien después de tocar con ellos emigró como guitarrista de Ozzy Osbourne.
Pues bueno, después de su trágica muerte sus ex compañeros se junatron para crear un albúm tributo a su memoria, el que posteriormente se convirtió en leyenda.
Metal Health es de esos discos redonditos de principio a fin, tiene potencia en temas como “Metal Health, posee una de las llamadas “baladas poderosas” más importante de esa década como “thunderbird” (en memoria al desaparecido Randy) y además un grupo de canciones rockanroleras que indicaron el norte a bandas posteriores, comandadas por “Cum On Feel The Noise”.
En fin, uno de mis discos favoritos.
Pertenecientes a la pujante nueva ola de stoners chilenos, dejando ver en su sonido la dosis precisa de tabaco y whiskey norteamericano.
Con letras super comprometidas con la estampa y el vivir de un rocrockanrolero de Bar, motos y camiones; si camiones!, pues su estética y la de sus fanáticos va en ese sentido, jeans , franela y el jockey respectivo. Es deber escucharlos junto a un Jack Daniel´s o una buena cerveza. El sonido del disco podría ser mejor, sobre todo en resaltar más el bajo y la batería, pero es una producción independiente y aguerrida como debe ser la actitud de un “Tabernario”.
Olivia Ruiz es la promesa del songwriting femenino en Francia, y aquí les presento su segundo LP, La Femme Chocolat.
De letras insertas en lo cotidiano, tocando temas como la política, el racismo y la inmigración, entre otros.
Hija de inmigrantes españoles en Francia, su debut lo hizo acompañada de la célebre banda francesa Les Rita Mitsouko, Además ha trabajado con otros grupos de ese país como Les Têtes Raides, Dionysos y Noir Dèsir. Toda una musa , disfrútenla.
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Tiene sólo 17 años y aunque su apuesta (o la de sus productores) tiene un atisbo comercial aprovechando el revival oldie que ha puesto en palestra a una gran cantidad de nuevas buenas voces, su resultado es aceptable.
Se le ha comparado con la Winehouse y la holiday,….pero le falta. Sólo el tiempo dirá , pero el disco es bastante agradable y ella es una musa sin lugar a dudas ( vean en youtube el video de “sweet about me” ).
Como anteriormente comenté estos chicos norteamericanos que pertenecen al estilo del “neo swing” que explotó a mediados de los 90, desarrollan una amalgama de
Llegó como un torbellino, adelgazó hasta lo no permitido, se ha querido despedir de éste mundo cruel unas cuantas veces, jala sin tapujos sobre el escenario en pleno concierto, canta totalmente borracha, se ha pegado unas cuantas sobredosis y apesar de todo se ganó 5 grammys…..pero a ella no le interesa. Toda una rocker ésta diva del Soul.
Back to Black es su segundo albúm, cargado de sentimiento y electricidad, excelente.
Desde Valdivia , a orillas del río Calle Calle nos invaden estos muchachos a puro Blues. Es bueno conocer que se está haciendo un trabajo interesante en regiones, considerando que el sur se considera el semillero del rock en Chile y que además no existen espacios importantes para desarrollar música.
Según Rockaxis fue la banda chilena del 2007 debido a que “alcanzó lo que ninguna otra banda ha realizado… un sonido pulcro y depurado”.
Vintage Blues se sale del mismisimo formato blues, imprimiéndole un toque no tan clasisista a su sonido, manteniendo en sus liricas, eso si, ese gustillo a desgarro que debe poseer una buena canción de blues.
Acá les dejo su debut en las grandes ligas.
Gestores y participes de la incipiente escena del Rock en Chile de principios de los noventa.
Músicos de escuela (posteriormente ligados al Jazz y al Rock), sus influencias van de la mano del más clásico Blues, el que combinan con ribetes rockanroleros.
Aunque sacaron solamente un sola producción su huella quedó plasmada en el inconciente de la escena del rock, convirtiendose con los años en una banda de culto.
Adelantando su venida a Chile, acá les dejo un recopilatorio de esta banda de Clásico sonido melódico.
White Lion no es una banda cualquiera dentro de su segmento musical, dejó huella, debido a melodias de voz increibles y a que musicalmente hacen un hard rock excelente, sobretodo en guitarras con mucho trabajo en sonido y produccion.
Con Journey se parte siempre de la base de que cada uno de sus estribillos se te quedarán en la cabeza.
Dentro de su género la mejor. Buenos teclados, excelente base rítmica, guitarra técnicamente perfecta y una interpretación vocal capaz de estremecer a cualquiera.
Eso es Journey…………..y como dicen por ahí……..que vuelvan los lentos!
Después de 10 años, Whitesnake saca nuevo disco y a lo grande.
Como lo sabe hacer Coverdale, se acompaña de excelente músicos destacándose Doug Aldrich a la guitarra.
El Lp de principio a fin muestra la escencia de la Serpiente, yendo del Hard rock voluminoso al rhythm & blues,pasando
obviamente por esas baladas ya clásicas.
Gran disco, calidad que se ve poco en una placa de rock editada acá en Chile y en forma independiente.
De la mano David Prater el mismo productor que ha trabajado con Firehouse, Dream Theater, mezclado y masterizado en Nashville, Tennessee USA. Éste disco generó expectación y cumplió.
Con un rock melódico pero con huevos, “Nuevos Tiempos” el segundo disco de Fahrenheit tuvo bastante éxito, con 2 temas rodando fuerte en las radios. Todo un un éxito.
Cabe destacar el trabajo gráfico del Cd, también de lujo.
Jamie Cullum es el cantante de jazz británico que más ha vendido en el reino unido y es la punta de flecha de la revitalización de este estilo en su vertiente mas pop. Si bien no será un gigante del Jazz, de esos que impresionaron por su voz o por su virtuosismo en el piano. No obstante, saca ventaja de sus conocimientos como compositor, intérprete y cantante, así como de su apabullante personalidad, lo que le permite entregar canciones del todo convincentes, agradando con sus temas propios y sorprendiendo a la hora de versionar clásicos.
El Twentysomething es un disco vivo, con letras interesantes y una magnífica interpretación………..ya quisiera haber escuchado un disco así cuando era un veinteañero.
Tom Waits es uno de esos músicos a los cuales tienes que escuchar con cigarro y un bourbon en la mano.
Blue Valantine es un discazo (de esos pocos), con temas sensuales y a la vez salvajes.
Cargados de la atmosfera de vaudeville, Squirrel Nut Zippers, entrega una mixtura de Bebop, Charleston, Swing y otras cosas en un extraño y sencillo ensayo sobre música de principios del siglo pasado en los Estados Unidos.
Divertido, electrizante y muy recomendable para aquellos con la curiosidad intacta para enfrentar nuevos caminos musicales.
Louis Prima representa a aquel Jazz bailable, de movimiento y sentido del humor sin fin, en los Estados Unidos de los años 50.
El disco que les dejo (ya verán al escucharlo) está lleno de canciones que algunas vez han saboreado pero no sabían a quien pertenecian. Entre éstas se encuentra “Angelina”, célebre tema que cantan al comienzo del film “el Padrino I”, en la boda de la hija de Vito Corleone, y que fue todo un simbolo entre los italo-américanos.
El Cruce es un excelente banda de Blues criollo. Se compone de seis buenos instrumentistas,incluyendo una voz líder realmente poderosa. Ésta, su tercera placa, (independiente) viene a coronar una trayectoria larga por bares y tocatas confirmando su pasión por las buenas guitarras, los buenos arreglos y las clásicas melodías del blues con un toque de rock.
Desde Punta Arenas llegaron estos Héroes del Rock a sacudirnos del letargo.
Con música y letras directas y sencillas les dejo la cuarta producción (2008) de estos patagones, esta vez con mucha mejor producción y bajo el sello independiente Algo Records.
Una característica especial del disco es que está grabado como antaño, análogo y en vivo en una sola sesión.
Se denominan “La nueva revolución del rock chileno”. Pancho Rojas, el mismo de “la Banda del Capitán Corneta” y de “Mandracula” nos vuelve a sorprender con una excelente producción (2007).
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Acá iré dejando algunas cosillas interasantes para escuchar………………..si no les gustan……………….mala suerte.
Chao.
